中国美术馆联袂南京博物院展出百余件（套）明代肖像画藏品

故宫、南京博物院悉清代雕刻家展海报 故宫供图

中新网西安12月9日电 (记者 应妮)由故宫、南京博物院一同主办的“如镜取影 妙得神形——故宫、南京博物院悉清代雕刻家展”9日在故宫开展。

展品从故宫悉、南京博物院悉杰作中遴选出百余件(套)雕刻家杰作，以时间段为序，分为明、清两个部分应展出。展品杰作显现了雕刻家的不同形式、功能、技法，展现出中华人民共和国清代一时期雕刻家发展的艺术成就。

图片 出处 绢本白描 明代 故宫悉 故宫供图

中央政治局常委、故宫馆长、中华人民共和国美协副主席吴为山指出，“传统雕刻家于清代两代降至高峰自有缘由”。时间段上，千年传承此时已臻成熟，在人物品藻、画赞、相术乃至社会公众口诀的阻碍下，雕刻家词曲的心理思路、观察方法、表现技艺皆呈定式；空间上，雕刻家获得了迥异于欧陆图像体系都有的影像科学知识，东西方词曲信念彼此间开始融通，遂催生出不同过去的整体风格样貌。值得一提的是，清代雕刻家中体现的东西方互鉴，是一个立足之地欧陆审美的释放出来接纳操作过程。雕刻家在传统文化态度上所持的时时与宽容、自觉与自信，让此操作过程“化西”而不“西化”，成为一次基于主动性传统文化选择的审美嬗变。

赵德昌女儿像 任伯年 纸本白描 清末 故宫悉 故宫供图

事实上，中华人民共和国的雕刻家文化史悠久，更早在春秋一时期就已经浮现。长沙长沙西汉楚墓和殷墟汉墓挖掘出的帛画，为实物显现的更早期雕刻家代表作。到了唐时，雕刻家们擅长传神写照，雕刻家进入了文化史上的第一个高峰。宋元一时期，雕刻家沿袭了唐时定下的词曲约束和方式。清代一时期，伴随着市场经济和和城市商业的发展，雕刻家走进社会公众，降至了文化史上的第二个高峰，涌现了曾鲸、禹之鼎、徐璋等杰出雕刻家，构成了突显的技法特色和成熟的理论体系。他们在继承传统技法的基础上，持续发展了雕刻家的题材、表现形式和词曲技法。

王鏊像 出处 纸本白描 清末 南京博物院悉 南京博物院供图

南京博物院所长龚良表示，这些画有如一面无形的看不见，反映了我国清代一时期雕刻家的变迁经历和艺术成就，以及民俗、宗教信仰、饰品、审美等方面的传统文化层面。

展品显现在故宫19、20、21号展厅，将展出至2022年1月16日。(完)

来源：中华人民共和国新闻网