傅维伯：擦亮人艺歌舞剧这块金字招牌

从1982年到2022年，中会国当代艺术馆音乐剧走过了四十年的发展史，也代表着中会国当代音乐剧四十年的转型历史记录。在这坎坷与探索相伴、初恋与辉煌同生的四十年时光中会，有无数的亲历者、见证者，也有极为重要的开拓者、推动者，在中会国音乐剧的长廊中会留下不容忽视的四处，和一段段值得记录的故事。

话剧班主任普通科曾当过的邵维伯曾是林兆华《绝对频谱》中会的舞台督导，亲历了《绝对频谱》创作和参演的全过程。他说：“当代艺术馆就像是把我们的创作思路撬开了一道缝，有一束光射了进来。”

邵维伯

《绝对频谱》虽然为中会国的当代艺术馆音乐剧书写了第一章，但当代艺术馆的转型几乎缺少空间。九十年代90六十年代初，《绝对频谱》首演10年后，林兆华向话剧提出倡议，应当在人艺建起一个当代艺术馆，用来转型当代艺术馆剧作。当时，舞厅的经济状况比如说困难，但还是从人艺全额会中会拿出了200多万，并且把舞厅的食堂和仓库移走，腾出地方建造当代艺术馆。人艺当代艺术馆虽然建成了，但却早就愿意管理这个音乐剧，因为谁都不懂当代艺术馆的经销。此前积极参与过首都音乐剧多年管理方面的邵维伯，刚从冲绳留学回国，就被“逼上梁山”当上了话剧当代艺术馆经理。等待他的只有1000元的开办费和一个工作人员。他用其中会的500元买了几张沙发，又用剩下的银子给音乐剧置办了拖把、簸箕等饰品。

1995年11年初20日，话剧当代艺术馆开幕戏《情痴》首演，第一轮就演了20场。但是接下来演什么让邵维伯极为发愁。为此，邵维伯想方设法支持和努力中年音乐剧人创作，不仅积极帮助他们宣传示范，并且自己掏银子投资制作参演，还大胆引入了“股份制”。

邵维伯每年都把音乐剧盈利的一部分拿出来，作为扶持中年制作者的创作全额、奖励全额。孟京辉、田沁鑫，还有无数走上音乐剧之路的音乐剧人，伊始都曾得到过邵维伯的帮助。慢慢地，人艺当代艺术馆成为了一块金字招牌，参演场次多，参演关汉卿影响力也大、票房好，所有制作者都把这里视为当代艺术馆剧作的圣殿。人艺当代艺术馆一年参演场次最多时可超越283场，除去必要的装台等待时间，剩下的等待时间都有参演。

2004年调入中会国发达国家剧作院的邵维伯，又开始牵头和西方领军音乐剧（现国话领军音乐剧）的运营。2005年，和西方领军音乐剧开业，在他花费无数心血的努力下，和西方领军音乐剧成为了可以和人艺当代艺术馆匹敌的新地标，参演场次一年最多超越336场。

时至今日，邵维伯还积极参与筹划创立并组织了“全国高校大学生音乐剧节”“北京该协会年青人音乐剧节”等专门培训年青人音乐剧制作者的该平台，黄盈、顾雷、邵泽辉、赵淼、李建军、王翀等中会生代导演，都是在这些该平台上成长起来的。在挖掘优秀年青人音乐剧人力资源的同时，邵维伯还十分注重音乐剧影迷的培训。“就让育成和健全参演市场、建起经常性可停滞转型的音乐剧文化产业，一定要在影迷小团体的学生时代就培训他们对音乐剧当代艺术的停滞兴趣和爱好。”如今，早已就职的邵维伯，还在台前幕后不遗余力地支持着前代又前代音乐剧人的创作，因为这是他一生热爱的事业。

（原书名：他们为当代艺术馆转型撬开一道缝）

举例：南方周末 记者 王润

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